The Filthy Tongues And Co sont une révélation à Edinburgh Fringe

Chaque année en août, la population de la ville d'Édimbourg double pendant quelques semaines alors que la majestueuse capitale écossaise accueille le Fringe Festival, le plus grand festival artistique au monde. The Fringe est devenu dominé par la comédie ces dernières années, avec une influence corporative et commerciale qui s'installe.

Les langues sales – Maria Rud – Tam Dean Burn

Pleasance Grand, Édimbourg – 24 août 2023

Mots: Ian Sutherland

Photographie : Mark Holloway

Le Fringe représente toujours à peu près toutes les formes d’art auxquelles vous pouvez penser : la danse, le théâtre, le cirque, la poésie et la musique. Il est cependant difficile de trouver des spectacles influencés par le rock ou le métal.

Rarement définis en ces termes, le rock et le Metal sont bien entendu des formes d’art. Un coup d'œil sur les milliers de spectacles proposés, et il y a Rockomedy de Robin Boot avec un thème de Maiden, Rockbeth, qui est Shakespeare mais avec une bande originale rock et les soirées de masse rock et pop de Massaoke. Mais pas grand chose d'autre.

Ce qui s'est démarqué, cependant, c'est une émission intitulée Les révélations de Rab McVie. Basé sur un essai de l'artiste Maria Rud et inspiré par une chanson des rockers alternatifs écossais, The Filthy Tongues, cet événement promettait d'être un véritable événement artistique de style Fringe, mais animé par une bande-son rock, et cela s'est avéré.

Mené par Martin Metcalfe, ancien homme de Goodbye Mr Mackenzie, The Filthy Tongues s'est étendu à cinq musiciens pour ce spectacle. En ouvrant avec The Ghost Of Rab Mcvie, ils ont construit un son hypnotique et rythmé, porté par la batterie de Derek Kelly et la basse de Fin Wilson, avec la voix retenue de Metcalf y ajoutant une ambiance presque cinématographique.

Pendant qu'ils jouaient, l'artiste Maria Rud a commencé à montrer ses talents remarquables, en dansant autour de sa table, en travaillant les peintures avec des pinceaux et des mains, et les résultats projetés se sont transformés comme par magie en images saisissantes et détaillées sur grand écran au fond de la scène.

In These Dark Places a continué l'ambiance cinématographique, un piétinement épique d'une chanson qui a construit et construit et a permis à l'entrée de Tam Dean Burn d'ajouter la partie théâtrale à la soirée.

Burn est Rab McVie, un homme apparemment à la dérive dans un paysage dystopique cauchemardesque et à la recherche d’une sorte de salut. En tant que novice dans ce genre de théâtre, je ne prétends pas comprendre pleinement tout ce que Burn a dépeint dans sa performance intense. Mais ajouté à la fantastique peinture en temps réel évoquée derrière lui de lunes de sang, de cavaliers armés et d'une litanie d'images sombres et souvent troublantes en constante évolution, il s'agissait d'illustrations viscérales et infiniment fascinantes pour accompagner les paysages sonores sombres fournis par le musiciens sur scène.

Les Filthy Tongues se sont attachés à créer avec soin un son irrégulier mais attrayant. Des rythmes subtils et de la dynamique à haute énergie de High au Gas Mask Blues palpitant et piloté par la guitare, tout se mélangeait à merveille, et il se passait tellement de choses que vous ne saviez souvent pas où chercher.

Jacob's Ladder a terminé le spectacle dans un style convenablement épique, les lignes de chant et de guitare de la chanson s'infiltrant dans votre esprit à travers l'énergie acharnée du groupe tandis que la fin poignante avec McVie semblant épuisé et l'image peinte saisissante finale derrière s'est gravée dans votre esprit avant de disparaître dans l'obscurité.

Je peux honnêtement dire que je n'ai jamais vu un spectacle de rock comme celui-ci, et si quelqu'un cherche à élargir son esprit, à s'émerveiller ou simplement à voir l'art du rock en action, alors cela vaut le détour.

Plus de rock, s'il vous plaît, bosses du Fringe !

Enregistrez mon nom, mon adresse e-mail et mon site Web dans ce navigateur pour la prochaine fois que je commenterai.

D