Les 10 réalisateurs préférés de Quentin Tarantino et pourquoi

Le savant du vidéoclub a incorporé des décennies de connaissances cinématographiques pour éclairer ses films et imiter ses réalisateurs préférés.

Certains réalisateurs tracent la voie vers la réalisation de films à travers des films amateurs, des écoles de cinéma, des expérimentations et des essais et erreurs. Cela n'a jamais été le cas pourQuentin Tarantino , qui n'avait que quelques crédits mineurs avant de paraître une marchandise pleinement formée, lorsqu'il a écrit le thriller épique de Tony Scott True Romance, et a écrit et réalisé son premier long métrage Reservoir Dogs en un an. Tarantino, après avoir passé son enfance dans le Tennessee après que ses parents se soient réunis à Los Angeles, avait pour père un jeune acteur en herbe et une mère célibataire qui l'a renvoyé dans le Sud pour l'élever. Le déménagement vers l'Est n'a pas pu apaiser l'intérêt de Tarantino pour le cinéma, et il est finalement retourné en Californie du Sud, travaillant dans un vidéoclub de Torrance qui lui a fourni toute l'inspiration nécessaire pour construire ses fondations en tant que scénariste et réalisateur. Quels autres réalisateurs regardait-il pendant ces années-là ? La liste pourrait vous surprendre.

L'amour de Tarantino pour les films de Kung Fu, les films d'action durs de Hong Kong et la blaxploitation a été bien documenté - mais il y avait aussi un groupe de réalisateurs de studios hollywoodiens qui ont trouvé une créativité sans limites dans les contraintes du système de studio que Tarantino semblait même admirer. plus. Alors que les réalisateurs de genre ont influencé l'apparence et le ton des films de Tarantino, son approche de la narration cinématographique est venue de l'influence de pionniers du cinéma de la vieille garde comme Howard Hawks, Samuel Fuller et Billy Wilder – des conteurs visuels adeptes qui nécessitaient un minimum de dialogue pour guider leur public à travers leur histoires.

Voici les 10 réalisateurs préférés de Quentin Tarantino et pourquoi.

Alors queTony Scott a donné à Quentin Tarantino sa plus grande chance à Hollywood, en réalisant son scénario pour True Romance en 1993, il y a très peu de points communs entre l'approche cinématographique de Tarantino et Scott en tant que réalisateurs, à part l'usage illimité de la violence et le mépris de la « substance » si cela nuit de la valeur de divertissement. La vénération de Tarantino pour Scott vient plus d'un fan que d'un collaborateur, Tarantino étant connu pour considérer Scott comme le plus grand réalisateur d'action pure de tous les temps. S'exprimant sur le podcast Rewatchables, Tarantino proclame Unstoppable comme "peut-être le plus grand film des années 2010". Si son travail de réalisateur semble plus profond et artistique que celui de Scott, des films comme Kill Bill voient son retour à une approche de l'action conviviale qui doit beaucoup au travail du réalisateur britannique.

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"Le roi des films de guerre", a déclaré Tarantino à propos deSamuel Fuller , qui, comme Tarantino, est issu d'une formation de scénariste. La superpuissance de Fuller en tant que réalisateur résidait dans ses étonnantes séquences de bataille, tirées de son propre service en tant qu'ancien combattant, avec des films comme The Steel Helmet, le premier film sur la guerre de Corée. Fuller avait le type d'état de service dont d'autres aficionados de films de guerre comme Oliver Stone et John Milius ne pouvaient que rêver, et Tarantino a emprunté des éléments des scènes de guerre viscérales de Fuller pour des films comme Inglourious Basterds, bien qu'il l'ait fait avec beaucoup moins de respect pour le sujet réel. de la guerre elle-même.

Joseph Sargent Le penchant de pour la narration optique et la réalité de la rue dans des films comme La prise de Pelham 123 a fait de lui une énorme influence pour Tarantino. La saveur du dialogue dans les films de Sargent – ​​moins habillés que ses contemporains, a ancré son public de manière à rendre son action plus crédible et excitante – une méthode que Tarantino a également utilisée, bien qu'avec un langage beaucoup plus pointu. Comme Samuel Fuller, Sargent était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui avait combattu dans La Bataille des Ardennes et avait apporté le réalisme austère de l'Amérique d'après-guerre à des films alignés sur le mouvement New Hollywood, même si Fuller en différait par sa philosophie et sa portée.

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